电影是近代科技发展的产物，它的发展壮大是由于被作为一种新颖独特的赚钱方式而存在。一部真正的电影并非是在刻意的讲述一种文化，传诵一种思想，或者说好的电影，是在当它推出的时候，它符合这个时代的精神，它吸引住人们的眼球，并且在它大赚特赚之后，能被奉为经典的。无疑的，电影作为一种娱乐方式，它的不经意的说教比哲学家的言传身教或书本的纯粹直接更令人容易接受，因此电影就被赋予了某种神秘色彩。而我们也就这样逐渐领会传诵着那些基于电影卖座的电影大师的思想。
在电影从产生到发展了一定时期后，电影的卖点逐渐由娱乐享受转变为思想与个人特色了。这时候电影变成了一门艺术，从而有了将艺术表现的淋漓尽致的大师们。比如当时英国的希区柯克，日本的黑泽明，中国的费墨。电影开始讲究影像风格与拍摄手法，通过场景与画面的不断转换，将一个个神奇的世界展现在我们的眼前。当时的大师们可以毫无顾及的将自己怪异的思想于电影中表现，而观众也被其深深吸引住。如费墨的《小城之春》就有着一种令人感到神奇的意境，也许当时许多人无法理解，因为费墨纯粹就是想把那个包围他的文化世界通过电影表现出来。而一直坚持以思想与文化为主题的电影就是日本电影了，他们是企图把电影“日本”化了。据说大师黑泽明一生都坚持不让自己的作品投入到好莱坞化的商业运作之中，可见日本人是允许他这种纯粹的文化艺术的大师存在的。可以说若德国人人为哲学家，那日本则人人为艺术家。而观看日本电影，无论从影像风格还是日本演员那特有的内敛的表情，都可以令人感受到一种迫于思想与文化的无限压力，使人骤然觉得无法在精神世界里放纵自己。
而如今的社会，已经没有人去理会那种刻意的思想了，人们俨然疲劳了。在当今物欲横流的社会，人们愈来愈追求一种精神放松而愉快的生活方式，这应当正是中国电影大放异彩的时候，这并不是由于中国导演或中国商业有多么成功，而是由于中国文化的成功。中国人向来擅长于逃避与解脱，这是令人无法理解的思想的至高境界。为了避免陷入思想的泥潭，善于思考的哲人们停止了多余的思考。从而留下来的思想与文化便成了一种不含思想杂质的艺术。我想当哲人们与自然相通时，面对无声而伟大的自然，停止了深刻的思想问答，而转求为一种无为的境界，可以说这是为了自己个人精神的至高而毫无疑问的抛弃了这个社会。从而转向最原始的开始——自我。
电影之所以有这么大的魅力，就在于从中可以领会到各国文化的魅力，丰富自己的情感，找寻到属于自己的精神世界，并且艺术文化的吸引力明显要强于其它事物。