摧毁与拯救，两方面的意义
——读《关于莉莉周的一切》
All about Lily Chou-Chou
在读这本由日本导演岩井俊二以类似于贴吧灌水的形式写成的书。平淡无奇的开始，轰轰烈烈的结尾。期间充盈着叛逆、颓废、以及无法理解的伤痛。灰色时代。
事实上，这书与我所要阐述的话题并无多大联系，也不显突兀，我只是对其中出现的一个名字好奇（天性 本能）而已——德彪西。
尽管我对他知之甚少。
关于印象主义——绘画，雕塑，或者，就是德彪西的音乐。
但是我想不出一个可以转变成文字的具体概念。于是去查书，书上也没有概念可给，只是笼统地说，色彩、光线、音响、音色，追求在疾驰的瞬间印象中刺激感觉，满足感觉并使之陶醉。
作为一名法国人，他的爱国意识尤为强烈，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他用他独特的音乐，为处在水生火热之中的人民点燃了一盏小小的希望。
无数黑暗的根系和藤蔓，在阴霾的寒冬里再次苏醒，纷纷扬扬的大雪席卷巴黎，巨大的水泥丛林笼罩在湿淋淋的阴影之下。
秘密戳瞎双眼，以爱情的名义压垮苍穹。卷土重来的死亡，铁锈般的情感和眷恋。
巨大的空虚在黑暗里变成了一个粘稠的海洋。
朦胧之中升腾起一个能够捕捉光影与现实的影像，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
有一天，他把光和自己锁进一个大屋子里。漆黑的，陌生的大房子。然后，他们开始嬉戏。
“德彪西的钢琴音乐作为一种人性，一种不是总是沉溺于情绪的波浪中的声音，而是消失在它诞生的那一刻”。“他的音乐是半封闭的，关于内心的作品”。我刚开始听德彪西的时候，感觉那钢琴声都是色块，一个个的音。别的钢琴都是旋律的流水，可德彪西却像下的雨，滴到这里一些，那里一些。在空旷的原野中细雨的冥想。印象主义的音乐本身是轻视轮廓、消解结构的，但是音符最终还是需要连接。
再回到这本书里，“ 2000年，十四岁，灰色年代”，四个少年，如同四种旋律，四个色块，在100分钟内平行，交错。在光晕中，岩井俊二所偏爱的，精致的麦田中的少年，带着象征封闭的耳机，心灵在所谓的“苍穹”中游荡，“我想飞，我想飞”，十四岁少年的轻盈的躯体和灵魂像风筝一样，最后，“下堕！下堕！下堕！”少女的血浸红泥土，幻化成袅袅残烟中的晚霞。扎在青苹果上的刀则是最后希望的破灭。“对我来说只有莉莉是真实，只有苍穹是自由”。少年眼中的真实与自由不过是遮蔽残酷现实的幻镜被打破之后的困顿与逃亡，暴戾、软弱、自残、死亡，不同的选择，相同的困惑。仿佛与成年人的世界隔绝，又与那里息息相关，没有戏谑与露骨，成年人只是些充满了莫名其妙的客气的口吻的人，不是漠不关心，只是不得要领，只能任由他们自生自灭。
而书中在有阳光漏进来的教室里弹德彪西的女孩子久野，长发，，安静，干净，隐忍，还有少言寡语，和足够的才气。虽然饱受凌辱，但她在奇特的音乐中放飞了自我。
有天下午我坐在偌大落地窗前听德彪西的《儿童园地》，在窗外看到一幅油画，云、霞、光，染成黄色的房屋，摇曳的树，迅即光线从橙黄变成了橙红，一面丘陵都变得火红，音乐是美的，眼前这幅油画是美的，自然即艺术。感动是任何艺术、任何主义的最终目的。
莉莉周带给我们的蓝色以太，不仅仅是一种虚拟的空洞的发泄感，而是一种可捉摸的情调。任何东西都有它给人的目的，是的，就是如此。
莉莉周的目的就是让我们发现，在很多的时候，虚拟的cyberspace，也是我们，可以停驻，寄托情感的地方。
The end
我冒着跑题的危险，在上面写了那么多若有若无的废话，只是单纯的想要说明，我们处在这个时代的尖端路口，可以捍卫，也可以玷污，甚至摧毁。所以……所以的事情我也不知道。