2012年1月，在“艺术登陆新加坡”展厅里，你接触到的尽最奇特，最前卫的当代艺术品。擦身而过的尽是举足轻重的艺术界重量级人物。此外现场一连串的专题讲座和星光熠熠的派对聚会，都会令展会显得非常热闹，仿佛就是一个艺术嘉年华一样大气。
然而在这热闹的展场逛了几个小时后，我只想起台湾著名主持人蔡康永写过的一句话。
太亮了。
在《你为什么不关灯看画》一文中，蔡康永谈起现代大部分的美术馆人太多，地方太亮了。他说“罗浮宫太亮，奥赛美术馆太亮，只要不是特意把现场弄暗，就几乎都是太亮。
的确，在现代市场动作下，美术馆，双年展和艺博会的各式展览，都显得明亮耀眼。
第一次到巴黎罗浮宫参观《蒙娜丽莎》画作时，我得像挤地铁般地挤过好几层游客，才能略微看到一点点画作“真身”很多游客都伸长着脖子忙着观看和拍照，心里大概跟我一样恨当年达•芬奇作画的时候为什么不把这幅画画得更大些网 ，跟着受不了身后汹涌人流艺术真迹的感动都远远抛在脑后了。
难怪那次旅行，我喜欢的是较小游客参观的奥赛美术馆，在一个相对冷清的美术馆里，我就静静地看着我的莫奈和凡高画作，心灵与艺术的磨蹭沉醉在艺术的感动力量中。
最近，国家博物馆与奥赛美术馆各作，举办了梦想与现实“展览”。该馆还想出许多吸引游客的点子，如举办一系列适合儿童参与的活动，以及配合画展呈献古典音乐会。
美术馆艺术展热闹些，人潮多些，照理说是令人欣慰的事。但我始终认为，艺术应该是内者。
“艺术登陆新加坡”作为一个以经济效益为导向的艺博会，无法摆脱其嘈杂本质。在某种意义上，它就是一个巨大无比的超级市场，在一张巨型画作和前卫作品背后，是许多的数据指数，销售盈和收支平衡，在一个个实验创作背后，是画廊负责人他们的利盈。
结果，大家都忘记了感动时刻，于是也不再珍惜这伤艺术感动的力量了。
太亮了。