苏门山内，一位隐士仰天长啸；苏门山外，一个游子驻足聆听。此时，天地与共，浑然一体。是什么让这啸声如此撼天动地，震撼人心？是什么让这个游子顿悟人生，寻得真理？
这是一次怪异的交流，一次旁观者无法理解的交流，但其中蕴含的力量却动人心魄。语言是交流的钥匙，通过它我们可以传递信息，感受彼此的情感。它从古至今，从无到有。啸声也是一种语言，一种原始的、原生态的语言。在这如同百兽齐鸣的啸声中，我们冲破心中虚伪的屏障，直面自己真实的内心。
人们都说中华文化博大精深，拥有无限的奥秘。无数学者沉溺其中，为她奉献终生。但这远古民族文化积淀的魅力在哪里，值得我们不倦的去探寻？
文化从历史的烟云中走来，她汲取着无数文人志士最纯真的灵魂，以及在境遇艰难时迸发的最真实的感情。虽然一路跌跌撞撞，风风雨雨，但文化还是以一个清高的形象来到了我们的面前，让我们顶礼膜拜。
纸张是文化的载体，透过它我们可以窥见文化的本质。流传下来的古文无疑是文化最直观的体现。从《诗经》的《氓》到曹雪芹的《红楼梦》，从李白的《蜀道难》到苏轼的《赤壁赋》，从陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”到王维的“行到水穷处，坐看云起时”这都是文人自身品性的真实写照。灵魂在他们遭受人生磨难时让他们触摸到了自己的内心，发自内心的清雅高洁让他们看破尘世，挣开社会束缚的枷锁，回到属于自己的精神家园。此时纸张便记录下了他们的挣扎与顿悟，也让我们看见了文人身上可贵的品性，这源自内心的品性让我们久久不能忘怀。
绘画是文化的另一种形式。这在宣纸上泼墨的另一种文字，看似只是自然之景的再现，但在这一笔一墨之间，暗藏了作画人此时的万千思绪。不论是齐白石的虾，徐悲鸿的马，还是张大千的山水，除了绘画上的极高造诣，更多的是，透过这或深或浅，或宏伟或随意的笔墨中，我们看得见他们作画时的心情，那种随性而作的品性，是他们内心情感的流露。 中国浪漫主义画家徐渭之所以“浪漫”，不是他的画多么的细致精准，相反，他的画随性写意，冲破了当时的思维常规，将仕途失意后的心情真实的画了出来，让他的品性得以体现。他内心的波澜给他的画镀上了一层金，让后世的我们仍能看见它所焕发出的光彩。
无论是古文还是绘画，它都表现了一种文人共同的情怀，当人生经历过挫折，当内心被尘世的虚伪慢慢碾碎，零落尘泥时，他们迎来了内心的重生。凤凰涅槃，他们的品性在此刻大放光彩。可以说是文人的品性与情怀构成了文化的骨架。
当这种率真的内心成为一种习惯，当这种特立独行的率性成为人生的常客时，你便成为了一个大人物，一个让碌碌庸人只能仰望的超然圣人。此时不论你现在的生活是怎样的贫乏，你的命运已被悄然改变。历史不会埋没一个真正伟大的人，你的思想将闪耀在历史的星河中，让后人观望。
就像那位隐士孙登，用充斥天地间的啸声来回答游子的疑问，将自己对哲学的理解，人生的思考全部倾注在这震撼天地的啸声中，完成了这次心灵的交流。而那个游子阮籍在顿悟之后，潇洒做人，一切率性自然，追求真我，把“魏晋风度”发挥到极致。
这一切的一切都源于内心，不同的个性，相似的经历，成就了他们的品性，让中华文人们找到了共同的精神家园。而他们高洁的品性也将永存于世，成为后世人勉励自己的标尺。