古往今来，乃缺憾之物，甚唯美。
——题记
该怎样去诠释那样一种境界？在悲剧中求得的永生。
生命的行星在中途脱离轨道。因为爱？恨？精？忠？但却在宇宙的裂变中，在迸射的最后一刻——演绎最完美的光之盛宴。
我曾深深陶醉在这缺憾的唯美光华里。
（一）
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。”
戚戚涕涕戚戚。生活的悲软与爱情的忠贞在他的笔触间展现得淋漓尽致。
红烛半支燃。他望着盖帕遮面，促膝而坐的妻子，细细地道着什么。而后抬手掀了那红盖头，看到妻子满脸的娇羞。
红烛氤氲起爱的温存。那是他的爱情。
然而事故变迁，光和影都会消失不见。
而后，便是他坐在昏黄的灯光里，烛焰腾腾地升起热气。听着风声，是抬眼望向窗外了吧。竹影笼罩着的，是亡妻生前留香的庭院。现在，却没了那个倩影，在月光下散落一片霓光。
回头便落了泪。蹙眉提笔间，心中更是悲凉。于是，他把那心中憋闷的思念、无奈，全倒在了纸上。一笔一划，全是爱的衷肠。
想必是爱得很深吧。不然怎会有“皆不是，空作相思字”的感叹？然而，也正是因为他命运的缺憾，才成就了他的词。
那样那样深的苦啊，化作一波碧水，汩汩地绵延至今。我从那幽幽的水里找到他的影子，深深地陶醉于那矛盾的爱情，缓缓地在心里滴出泪来。
（二）
“为了这，我拿自己的生命去冒险，由于它，我的理智有一半崩溃了，不过这都没关系。”
他是年仅三十七岁就耗尽生命的天才。
他用画笔点开金灿的向日葵，让星星闪出光辉；他根据梦魇构造出红绿色的自相矛盾的露天咖啡馆，和金黄色麦田上黑压压的一片。他的画笔蘸上色彩，在大自然的真实背景下，贯穿了感情的沉重。他爱鲜明的不加调和的色彩，他用这来慰藉人间的苦难，却掩埋不了自己活着的痛苦。
他热爱着艺术甚于生命！这个敏感而善良的画家，有忠贞不渝的爱情，却受不到老天的眷顾。
在那片他挚爱的麦田上，没有一丝风。他抬头望过这个自己滞留过的世界。也许，他根本不属于这里，就像他笔下的向日葵。他也是太阳的使者吗？“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”。
他在金黄的隐秘处，悄然抬起了左轮手枪，将它对准自己的心脏……风儿也在他死后，才唱起挽歌。
有的生命，是需要以死来证明价值的。
他为后人留下无尽的财富，可曾想过，那是他用满腔的热血所描绘的世界啊！那是他热爱的自然，永远只属于他一个人。
有人说，他是心碎而死。
是的。在别的画家都着着流光溢彩的服饰参加舞会的时候，他在黑暗的包围中死去。
他所留下的，永远是一个缺憾。就像那束向日葵，一半盛放，一半凋零。但人们所能想到的，永远是它盛放的样子。
就是这样伤感的结局，在历史的年轮上划下伤痕。
他们在一半的光华里，却致献了生命全部的光和热。
伤痕累累的躯体以死作为终结，但灵魂却可以升向最高处！
那些人，那些悲哀的故事，使我陶醉在心灵的强烈震撼中，陶醉在他们只书写了一半的，生命之歌里。
缺憾成美。是的。
缺憾。成美。