一
穿梭于浩浩五千年的历史长卷中，有一群特殊的人让我
艳羡甚至于景仰，而又感到遥不可及，他们敏感、多情、单纯、直率，在浑浊的社会之水中固执地追求一份至纯至善，而又因现实的失落而清高自守，在理想与现实的冲突中寄托着一份或喜或悲，或蒙昧或欣然的憧憬。为着那人生的易逝，为着那命运的多舛，为着那美好的不再，他们以血和泪的代价，在用文字创造的终极关怀里求得了一份永恒。这种人间所稀缺的清澈，流水般淌过排排汗青，滋润着我们的心田。
又是一个深夜，我在昏黄的灯光下，翻阅着典籍，寻觅着他们的影，品味着他们的轻歌或长叹，静静地写下一段饱含情感的文字，来祭奠他们的美，他们的才华，他们的悲伤。
“文章草草皆千古，仕宦匆匆只十年。”是的，他们就是文人，肉体已逝的他们，灵魂却在文字里成长，原以为流逝已去的他们，不觉间-----在我落笔的一刹那------已悄然来到了我的身边。
“诗品出于人品”。文学实质上就是人学，要不然曹雪芹怎么会说“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，文人的笔墨源于对生活的感悟。当运用文字记录思想达到一定的高度时便有了艺术，艺术的价值在于透视人生，感悟生活，启迪和激励人类为更高的自由追求而奋斗。对于文人，且不管这份认识积极也好，悲观也罢，其深刻程度是普通人所无法企及的，这文学美往往是虚幻的，是支离破碎的，当然，其中不乏豪迈者，可主旋律却永远是婉约与愁怅，在希望与失望中，在欣慰与悔恨中，脉脉含情，长流千古。
我以为这种愁怅属屈原最为高雅与高尚，那是将个体生命与国家命运完美结合的境界，当楚国灭亡之际，他便在爱国和忠君的信念中离去了。
他天生俊朗，喜欢华服和香草，妙语连珠，文字脱俗。当他步入中国历史的画卷中时，便深深震撼了当时昌盛的黄河文明，以至现在捧起史书仍能感到当时的振荡余波。
他，经楚国三代君王，他，曾二次流放。
他，年少身居高位，他也曾被人遗忘。
这注定了他的伟岸而幽怨，激扬而落寞的诗歌和生命。
他固执地以死来进行最后的抵抗，他恨大王之不聪，谗谄之蔽明，邪曲之害公，在这种希望与失望中挣扎，一次次进谏，一次次被疏远，可你背负着历史的使命和苍生的嘱托，终于他越走越远，大王再也听不到他的声音时。
怀“举世皆浊唯我独清，众人皆醉唯我独醒”的悲愤，带着“吾将上下而求索的”理想，带着“哀民生之多艰”叹息，他纵身一跃，随理想一起沉没，这一跳，跳出了万古的豪情及千年的遗憾，他的失败与死亡同样令人景仰。“吾不能变心以从俗兮，团将愁苦而终寡”，他死于一种纯粹，死于一种高尚。落落的诗魂，绵延了千古的足迹，包容了家国和诗歌的灵魂，悠悠汩罗承载了他的永恒。
二
这是个星光熠熠的群体，他们有着很多相同的主题。他们总是在抒发怀才不遇、伤春悲愁、思乡怀人的情感，“愁”字是最常入眼帘的词，正如杜牧所说“假如三万六千日，半 是悲哀半是愁”，这几乎是所有古代文人的心声，其实这不仅是婉约派的失落，亦是豪放派的隐痛。文人是脆弱的，可他们的文字却是坚强的，经得起岁月的侵蚀，千年不损。
唐朝时的开明与繁荣，造就了诗坛的顶峰。这时的诗歌创作大体是雍容大度，清丽自然的，可有一个人以其豪迈中带有孤崛的文笔打破了文坛的平静。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。李白，这位西域骑士，一出现便震慑了讲坛，他以天才般的创造力，打破了时代的规则。在他的豪迈与潇洒中总是夹杂着一份生不逢时的遗憾，在他那飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种交杂着孑然独立、飘泊无依的痛苦心态，这份深沉的忧郁，这荣耀背后的孤独，才是真实的李白。
他的诗总体流动的是希世之叹，出世之望与孤苦无依、四顾茫然的矛盾。他事实上仍活在文人所无法超越的悲哀中。
余光中有一段写李白的诗，我认为不错。
酒入豪肠，七分酿成月光，余下的三分啸成了剑气，绣口一吐便是半个盛唐。
我倒觉得李白没有那么豪气和洒脱，从他临死时的诗中可以窥见他的真实想法。
“大鹏飞兮振八裔，中天催兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂袂。后人得之传此，仲尼之兮谁为出涕。”人们只看到李白在山水间狂歌、狂饮、舞剑的身影是不够的，我们应该记起他报国无门，死后诗稿“失其八九”的悲哀。
我以一首《忆李白》来悼念他。
狂歌两千载 你拂袖一挥
掩盖了历史的锋芒
那长安街落魄的身影
从此在山水间飘荡
可宝剑怎斩得断 天才的哀愁
哪里都是你的家 哪里又都不是
原来你并不要盛唐时的明月
你只求明月里的盛唐
酒杯中的人影 醉杀不了心的秋天
临风的三千丈白发
却随杯中酒落成浮世的冷烬
回头望 自嘲济苍生的梦想
你的诗 是一种罪
让我疯狂 让我赞美
你的潇洒 是一朵奇葩
开在月光成霜的夜晚
飞舞全天下的飘逸
啊 你带得走千古的诗意
却带不走 长安的一片云彩。
他狂妄：“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”。
他潇洒：“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”。
他得意：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。
可他的苦痛，又有谁人能知？“樽中月影，或许那才是你的故乡。”余光中这句话与李白的心是相通的。
三
有些文人无疑达到了愁的极致，忧的极致。无论是柳永的“浅?低唱”，或是李清照的“人比黄花瘦”，亦或王实甫的“晓来谁染霜林醉”，都是哀愁的极致。可我却十分关注一个群星中的明星----苏轼。
若说，中国古代文人中真正旷达？苏轼当是为数不多的几个人之一。
大千世界中突兀地站起一个身影，手把竹杖，无畏风雨，在云深水影里，孑然于宦海之外，用心做着自已的烹调，写着自己的词。诵明月诗，歌窈窕章，不论在黄州，在海南，他都找到自已的人生定位。这确是普通人不俱备的估傲岸姿态。
而后世确出现了一位更不俗的文人-----斗士鲁迅。
他以斗士的身姿，向一切黑暗与虚伪进行攻击，不留一丝情面。他以刚克刚，从不懂得退步，更不理会无来由的哀愁。这使他的地位升到文人这个行列之上，少了憔悴，多了勇猛，少了哀怨，多了乐观，尽管他也曾彷徨，可他却于这茫茫黑暗中渴望着光明，他“以无赖的手段对付无赖”，从只有荆棘的地方走出路来，他的呐喊燃烧了华夏，他的坦荡与明亮、忧郁和倔强，将会在几代人身上留下印迹。
四
“文章千古事，得失寸心知。”文人，这个特殊的群体究竟为什么总是与世界同在？按道理，人类的各种需要中文学是排不上名次的，可我却明明看到，无数的人倾注一生于文字，更有无数的人沉醉于他们的文字，而文艺本身在政治面前是不堪一击的。
“在心为志，发言为诗”，文人不过是用文字在渲泄情感，但他的情感一旦与大众的情绪产生了共鸣，这便超越了文字本身的价值。文字承载着文人的思想、情感至甚于他们的生命，随着历史轰轰隆隆前行，于是，在沉默的史卷里响彻一种对于人生和时空的叩问，一种对于美好的事物的赞歌。而平凡的我们，因不能看清整个世界，从而坠入他们的情感和思想里。
“缀文者情动而辞发，观之者披文以入情。”应是这样的，我们大众是观众，而他们却以整个生命奉献给予了这场演出。
笔尖动了动，留下一首小诗作为结尾：春花秋月几多重，三分欣喜七分愁。千秋墨客一声叹，万古悲歌万古流。