中国画创作有“计白当黑”的技法，深得虚实结合，有无相生的旨趣，而与之相反，“满”是在客量上达到顶点，是指在密不透风，拥挤不慎，过分膨胀的饱和状态，在画家创作时，有意的，无意的留出足够的空间来构思画面，使画作灵动多姿，产生出富有感染力的艺术效果。
无论是在中国的画家如此，外国的画家一如此，社会的发展也如此，不是吗？中国的发展存在于一种“满”一种状态，城市的规划，人口的居住都紧紧地与其他国家。城市的内存相违背，在法国，在加拿大，一的城市与一个城市之间，人与人的居住之间多多少少都留有一些地方共给人们遐想，就像画家在创作画的时候，腾出一些空间使她的画才具有感染力，同样，城市的规划也要腾出一些空间来。
即存在一种“满”的状态，就不能在生长，发展。就不能在现代生活中相得益彰，虚实结合，有无相生的乐趣，就不能在空间里想想一幅幅的画面，而如果说，能留白，那效果就不一样了，道路就不会拥挤了。
而，留白不仅仅只是在画面上，还有在，文学艺术，乃至个人的生存与发展上，处事等诸多方面上也需要留白。唐代着名画家唐伯虎在绘画的时候，并没有把整张的纸都画满，中国着名书法家在写字的时候并没有把整张纸都写完，还有在人们的饮食方面，盛饭，盛汤，不满。因为在人的心里都知道，画的太满，写得太大，盛得多，就会过多的，就会益出来。
在我看来，留白不是浪费，而是一种不“满”的状态，留有一种自己去发挥想象的权利，自己的想象去添加在一起的东西，留白让人感受到的是一种灵动多姿的形态。
留白——是做事不能“满”。