曲终，台下响起了热烈的掌声，我的心里涌起了一股甜甜的滋味。最终，我获得了“校园戏曲之星”称号。
我的书架上摆着一个镶着花边、古色古香的木制奖状，上面印着烫金的草书：“校园戏曲之星”。每当看到这张奖状，我的心里就会感到甜丝丝的，脑海里闪过当初学戏时的一个个镜头：·····爱上戏曲，源自昆曲《春江花月夜》的演出，那场面令我至今难忘：舞台上的灯光渐渐暗了下来，悠扬的笛声响起，大幕渐渐拉开，宁静、优美又略带忧伤的图景、深沉婉转的唱腔，一下子抓住了我的心。一曲终了，余音绕梁，回味无穷······从那一刻起，我便深深爱上了这传承了六百年、被誉为“百戏之 祖”的昆曲。
看到戏台上的演员自信沉着，唱词、身段信手拈来，我本以为学戏很简单，所以信心满满。可意料之外的是，学戏并不是件简单事儿。戏曲台步多种多样：云步、蹉步、跪步、醉步······我只觉得眼花缭乱，却也兴致勃勃。第一节课，自然从最基本的“圆场步”练起。我紧跟老师的脚步，在练功房里“跑圆场”，嘴里还念念有词：“步法要小，腰直而不晃动，双目平视·····.”可是没跑几圈，我就汗如雨下，脚像机器人似的僵硬得不听使唤，只是机械地迈着步子。也不知走了多少圈，老师终于喊停，我一下子瘫在地上，脚底又酸又疼，心里有些沮丧-唉，什么时候才能练成那些或潇洒、或轻盈、或豪迈的步法呀。
昆曲中的“水磨腔”，发音吐字讲究中州古韵，才能唱出江南吴依软语的韵味。学习唱腔时，我这个来自北方的“新上海人”力不从心，刚学到第一句“不到园林，怎知春色如许”，就被其中几个音难住了。平时快人快语的我只好反复揣摩每一个字的吐字、过腔、收音。练习了几十次，我的舌头像是打了结，话都说不利索了。半年时光在汗水中一晃而过。在老师的鼓励下，我有些忐忑地参加了“校园戏曲大赛”。
赛前的化妆又是一次考验。老师的桌上摆满了琳琅满目的化妆品，她一件件地给我上妆：粉底、胭脂、油彩····大概过了一个小时，一直端坐的我刚想松口气，老师又开始给我“包头”：勒头带、严严实实的奥纱检树皮胶的“片子”和“大柳”“线帘子”“点翠”的顶花、偏凤、后兜等一大堆头饰，一样一样戴在我的头上······大功告成，已经是两个小时以后了。我兴奋地站起来，镜子里出现了一个标准的“闺门旦”。可是没过多久，包头的疼痛不期而至：开始只是隐隐作痛，不一会儿越来越疼，甚至有些头疼欲裂。我咬着牙，泪水在眼眶里打转，突然想起了《古城记》中那句戏词：“不受苦中苦，难为人上人。受尽了千般苦，苦尽甘来。”轮到我上台了，我深吸了一口气。清脆的笛声响起，我突然间觉得世界上只有我一个人，一下子把头疼抛之脑后，开始专注于每一个身段和每一句唱词。我渐渐觉得自己仿佛就是那个秀丽典雅的杜丽娘，在“姹紫嫣红”中感叹“断井颓垣”，在“雨丝风片”中眺望“烟波画船”··曲终，台下响起了热烈的掌声，我的心里涌起了一股甜甜的滋味。最终，我获得了“校园戏曲之星”称号。那一刻，我心中的甜，几乎都要溢出来了。原来，有一种甜需要汗水浇灌;原来，有一种甜需要泪水锤炼;原来，有一种甜，是先苦后乐、回甘有味;原来，有一种甜，是传承戏曲、感受传统文化之美··...·