1987年3月30日，纽约，克里斯蒂拍卖行灯火通明。最后一声锤敲下，欢声雷动。反复而激烈的竞拍之后，一幅《向日葵》终于以3950万元的高价卖出。镁光灯闪烁，激动的人们争相记下这几乎将会永载史册的时刻。
同年11月11日，一幅《鸢尾花》以5390万美元卖出。
1990年5月15日，一幅《加歇医生像》更以8250万美元的价位，创下了有史以来单幅绘品拍卖的最高记录。
迷惘，惊异，困惑，呆滞，太多的词汇都无法说出人们的心情，但那个名字却连同一幅幅不朽的画作，为所有人铭记。
――梵高
只是，一切已经迟了近百年。
“这五六天，我身上没有一个钱。”
“没有什么别的东西可吃了，今天晚上我将吃面包皮。”
“颜料的帐单像挂在脖子上的石头。”
“我只有八块画布了。”
“好兄弟，我受尽了折磨。”
……
这些撕心裂肺的呼号，同样来自那个百年前穷困潦倒的画家。
他把绘画视为生命的理由，他希望人们知道他的画比用去的颜料更值钱，可他一生中却只以寥寥几美元卖出一幅画；他幻想着自己四十岁时，能够画出几百幅作品从而有一定的地位，然后就可以请模特来画，可他却在37岁那年不堪生活的重负，用手枪结束了自己的生命；他希望被关心，被照顾，可除了兄弟提奥，连唯一的最亲密的朋友高更也因为创作上的分歧和他分道扬镳。
困苦，孤寂，无数的挫败噬咬着他的心灵。他觉着世界像是分成了两半，而脆弱的自己却永远蜷缩在那不为人知的角落。十年的绘画生涯，对于他，便像是场无止境的噩梦。
但，他一直都在画。
不计辛苦，不计劳酬，而只为心中的那个不灭的理想。用自己手中的画笔，更是用全部的生命。
不顾一切，全神贯注，只要摸起画笔，他便进入了那个几近于疯狂的世界。每个细节，每个动作，他都倾注了自己全部的心血。不经过细致的观察与思索，反复的练习素描，他绝不会开始真正意义上的创作。有时甚至只是为了一点小小的缺陷，他都会把画好的画作付之一炬。他一直希望自己能够抓住瞬间事物之中那永恒的东西，然后他绝不只是画，而是用自己的精神摹临这个世界。
于是，通过那一张张不朽的画作，我们可以读出一个孤独的画家对天地间最热烈的色彩最诚挚的歌颂。金色与黄铜，那些充溢在阿尔最常见的色彩，加上绿意的蔚蓝，便成了绘本中永恒的色彩。他看日升，看山落，看挂在树梢映在石间那最本质的色泽。他喜欢向日葵，那“落在地上的太阳”，并用几近于偏激的色彩赋予它生命的思考。于是便在那振颤的色块条纹间，在那旋转不停的笔触中，在那热烈奔放的炽热里，我们读出了那真正振奋人心的力量。
每每翻起那几乎漫满了血与泪的《梵高自传――致亲爱的提奥》，从那震颤破碎的心灵和真实浓重的苦难里，我总会读出一种朴素的伟大。作为一个远超于时代的先行者，梵高无疑是可悲的，但正是那种坚强，那种执着，那种为了完美而不惜一切的精神，才让他远超过那些无知尖刻的讥笑中嘲讽者，而永远为我们所铭记。
或许并不是所有的付出都会得到即时的赏慰，但在苦难中挣扎着前进，用灵魂净化苦难，用痛苦创造欢乐的人，即便湮没千年，依旧会为人们永远称颂，并在人们的怀念与敬仰里，开创新的神话。
因为时间，总会给予人们最公正的评价。