美术,灵魂的诠释600字

2024-06-28下载文档一键复制全文

从文艺复兴时期的巨匠达芬奇,到后印象派的名家梵高,再到西班牙的著名画家毕加索,从中国的齐白石,到徐悲鸿,潘天寿。从古至今,中外的画家数也数不清。而他们的作品流传至今,成为名作卖出高昂的价格,比如达芬奇的蒙娜丽莎曾经被保过1亿美元。(虽说艺术品的价值是不可估量的)但是,正是他们的创造,才是我们能在今天观赏那一幅幅惊世之作,从而感叹。

谁都知道生于西班牙的毕加索是抽象,印象,野兽风格的主打人物,从不同艺术手法中吸取营养,并改造为自己的风格,保持粗犷刚劲的个性,而且他一生艺术生涯中,作画无数,创作了13500幅油画或版画和10万件雕版以及3400幅书刊插画,晚年还有大量的雕刻,陶器问世,成为了艺术品最多的画家。但是,毕加索从小便爱好绘画,14岁便打好了绘画基础,还在美术学院接受绘画熏陶,具有坚实的造型能力。所以后来才创作了那麽多看不懂的画作。

文艺复兴时期的巨匠达芬奇,也是绘画能人 ,他的蒙娜丽莎的微笑可谓是惊世之作,变化莫测,琢磨不透,凡是见过“她”的人,久久不能忘怀。但是达芬奇能有那些经典,也离不开他扎实的基本功,他画鸡蛋画了不止1000个,最后他画的鸡蛋画的栩栩如生,都好像能掉出画纸来。

徐悲鸿是中国现代美术业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿虽然出身贫寒,但自幼学画,17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。在他去世后,他的作品以及他搜集的画作捐献给了国家,真是一代名人。

这就是美术,灵魂的诠释,品德于修养的提升,意志与耐心的升级。

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