在过去的八年里，他的音乐是华语乐坛最令人期待的作品。从腼腆的青涩少年到引领潮流的巨星，他是一代年轻人的榜样；从音乐到电影，他无往不胜，他一直被视为投资人心目中的票房灵药。
他，周杰伦，时尚的制造者，潮流的引领者，带着他和他的音乐，以其独特的个性正揭示着一个时代的精神。
我喜欢杰伦的音乐，纵然你会认为我是随大流，但我不认为这样，曾经我也不喜欢周杰伦，甚至还有些抵触，后来我发现自己错了，杰伦的音乐风格十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性(例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、《蓝色风暴》的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声)。在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放，很有立体的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。另外，杰伦勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。
英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。我曾在在「杰伦组织」中看到对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”
杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。
方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
都说方文山是杰伦的御用词人，我喜欢方文山的词，这其中没有太多周杰伦因素，尤其喜欢方文山是中国风的，像《东风破》、《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》及《兰亭序》等，从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。难怪像清华北大这样的高校考试都用《青花瓷》歌词，武汉某中学月考甚至要求考生默写《青花瓷》的歌词，方文山的才气及影响可见一斑。另外，方文山的情歌也写得相当不错，像《珊瑚海》、《蒲公英的约定》、《说好的幸福呢》等，我真的很喜欢，《珊瑚海》中“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”几乎成为了经典。我也期待方文山更多的经典。