音乐培训心得（通用28篇）
音乐培训心得 篇1
很高兴能听老师的音乐素质课。之前对音乐的认识就是摇滚、流行和纯音乐，而且长期以来就认为这些就是音乐的全部。当然，随 着年龄的增长，对摇滚和流行乐的喜爱慢慢在变淡，渐渐纯音乐成了我生活中最重要的享受。我喜欢中国古典的音乐，二胡、古筝、扬琴等等，最喜欢的作品有《二 泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古刹幽静》等等，尤其喜欢这些乐器弹奏出的韵律。近两年无意中听到了窦唯的音乐演奏，很喜欢，一下就迷上了。不过听 了老师的课，我意识到歌剧与交响乐的重要性。
我听过的歌剧和交响乐很少很少，印象最深的是贝多芬 的《生命交响曲》。忘记了是在初中还是高中时候，英语老师播给我们听得。当时的感觉很复杂，觉得这音乐好像有股力量似的，把每一个人的情绪都染得充满激 情。音乐本身好像是在向听众诉说些什么，可能是种坚定的信念，又可能是激流勇进过后对人生发出的慨叹，总之这曲交响乐让我体验到了从前没有体验过的音乐感 受。我才发现，原来音乐是可以表达出力量和信念的艺术形式，而不仅仅是为了使人愉悦和供人休闲的。
听老师讲了莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音乐大师的生平简历，我自己又找了些资料进一步了解这些音乐人物的命运与其音乐的交融，更能体味出他们音乐的独特而又复杂的内涵。
莫扎特也许是最有天赋的一位音乐大师，说他是为音乐而生的可能也不为过。1756年 1月27日，沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特生于萨尔茨堡这个至今为全世界音乐爱好者顶礼膜拜的水秀山清的美丽城市。我想美丽的大自然风光和朴素的风土人情对这位音乐大师性情的陶冶有一定的帮助。美丽的景色往往能生出美丽的心灵，而美丽的心灵也常常能造就超凡脱俗的艺术追求，一种至臻至美的艺术理想。伟大的音乐家柴可夫斯基都把莫扎特称作是音乐的基督。而且曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 我想，这便是对莫扎特高尚的人格修养与优雅的内在性情最好的明证。这与萨尔茨堡宜人的风光构成一幅和谐的城市素描。
莫扎特还拥有很强的忍耐力和不畏强权的自由意志。在1772年到1781年之间的九年萨尔兹堡宫廷的管风琴师职业时光中，虽然萨尔兹堡大主教的颐指气使， 任意欺凌使莫扎特无法忍受，可是他依旧坚持不懈的进行音乐创作，许多优秀的作品就是在这个时期完成的。功夫不负有心人，1781年崇尚自由的莫扎特终于等 到了脱离大主教种种束缚的时刻，他成为历史上第一位拥有自由身份的作曲家。虽然九年不堪的创作生涯对一个作曲家老说也许是致命的，但莫扎特以他坚强的忍耐力赢得了时间，冲破人生路上一个重要关卡。这些性格中的优点在他日后拜师学艺、蜚声世界 音乐界的历程中起了至关重要的作用，也是人类对抗命运史上光辉的一笔。
贝多芬或许是被后人提起最多的音乐家的名字。这或许是因为他的失聪，也或许是因为他辗转坎坷的一生。总之贝多芬的生命历程对任何时代的人来说，都是一堂生动的励志课，人们从他经历的波折中能学到很多已经被自己时代所淡忘的人性品质。在失聪的悲剧中站起来的贝多芬大呼“我要扼住命运的喉咙!”，而现在，全世 界都听到了。他用音乐打败了时间，然而更为可贵的是，他用意志冲破了命运对音乐的阻挠，在他战胜了失聪的那一刻开始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一个后代的生命旅途旁边。他用他那高贵的灵魂和暴风骤雨般的旋律指引着我们、陪伴着我们。
天才的贝多芬曾经被人称作“第二个莫扎特”，然而他的命运却与莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德国波恩，路德维希"凡"贝多芬诞生于一个平民家庭，父亲是当地一位宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一个厨师。现在回想起来，假如他的父亲不是喜怒无常、嗜酒如命，也不想借用他的天赋来做摇钱树。假若他的父亲像莫扎特仁慈的父亲一样，在童年时期为他创造一个舒适安逸的音乐学习环境。那么世界上还会有贝多芬吗?答案也许是肯定的：会，不仅会，而且更应该会有贝多芬。当然，父亲的打骂和严厉逼迫对贝多芬日后精湛熟练的音乐技巧起了很大的帮助，但并不是所有的家庭都适用这种望子成龙的家教方式。恰恰相反，大多数的眼里强迫只会使一个天资聪颖的孩童才华早逝，像《伤仲永》一样。幸运的是贝多芬没有才华早逝，4岁起整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴，使他在 7岁登台便首获成功，随后又在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13就岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。这些传奇般的童年经历和莫扎特如出一辙。
17岁，贝多芬第一次来到维也纳。在这里得到了莫扎特的赏识，并求学于他。莫扎特在第一次听到贝多芬的演奏后曾对朋友们说过“有一天全世界都会听到他的声音!”。这段大师与大师之见的惺惺相惜也被后人传为佳话，大抵正如一句中国古话所言：英雄所见略同。
值得一提的是他的社会政治理想，贝多芬的内心充满自由、平等、博爱的理想。1789年，当法国发生震惊世界的大革命时，贝多芬是其中的一个坚决拥护者。他的《第三交响曲》命运恰如其分的解释了他的政治抱负。《第三交响曲》原本是要献给贝多芬心目中摧毁专制制度、实现共和理想的英雄拿破仑的作品，然而当这部作品完成时，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息，他一怒之下将献词撕得粉碎。后来这部作品虽然名义上是献给了维也纳罗布科维兹亲王，然而贝多芬的内心还是把他视作献给拿破仑的《英雄交响曲》。可以这么说：《英雄交响曲》是贝多芬为人类的自由、平等、博爱而创作的，它的意义不仅仅在于赞美拿破仑的英勇，也不仅仅在于赞美法国大革命的胜利，而是站在人性的高度上，对人人生而平等这一伟大的人类共识而庄严宣誓。
贝多芬也有忧伤的一面。小学课本里有一篇文章：《月光曲》的传说，大家应该都记得。文章中讲述《月光曲》是为一位喜爱音乐的盲人姑娘而急性弹奏的钢琴曲。这的确是一个美丽的传说，事实上《月光曲》却是为爱情的忧伤而作。后人多以贝多芬与朱丽法塔"贵恰尔第的恋情来解释《月光曲》中忽明忽暗的哀伤和无限的沉 思。可以看得出，贝多芬虽然在人情世故上疏忽大意的很，在爱情上却是细腻而又脆弱的。一个伟大的艺术家，如果没有细腻的心灵触觉，如果没有敏感的精神嗅觉，那么伟大的作品谈何震撼人心、引人深思?
贝多芬的耳聋发生在1798年的夏天，此后的数年间，他的耳聋不断加重，这对于一位音乐家来说无疑是一种致命的打击。贝多芬曾经在给朋友的一封信中说道：你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!
然而，对于熟悉音符的贝多芬来说，耳聋并不意味着创作的终结。恰恰相反，疾病却激发了他对待生命的坚定信念。这个时期的贝多芬正处于创作的高峰时期，大量优秀的作品从他的手中谱写出来。他经受着耳聋的折磨，于是在音乐中寻求一种人生安慰，而这些作品也反映了他面对耳聋时的苦恼于彷徨的心境。这两股力量不断地作用在贝多芬的精神中，愈发成就了他作品中的深刻情感。此时的贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。音乐已经与他整个心灵融为一体，听他的乐曲，便是在探听他晚年的心路历程，倾听他内心的独白。没有比这更让人能有所收获的音乐了。贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。”床旁侍候的人无不潸然泪下。而贝多芬的伟大即在于他让凡人听到了天堂的声音。
音乐培训心得 篇2
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰！
张《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈老师结合多部声乐作品进行排练，参与合唱排练过程中，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的演唱中收获满满。
男高音歌唱家韩先生的讲述和现场演唱让我们感悟：歌唱是“精致”的艺术，必须具备丰厚文化底蕴。
朴实无华的魏老师、声乐王子邱老师、温柔俊美的李等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴！令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！
音乐培训心得 篇3
上周末，我和王楚蕾赶赴西安参加了小学音乐教师培训。通过本次学习，我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，对我来说真的是受益匪浅，让我有了很多感受。
很多人可能认为不就是教教小学生吗？学习那么多理论知识用得着吗？如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》，你就会觉得非常有必要了。老话常说：要给孩子一碗水，自己必须要有一桶水，储老师能把一节普通的课上得这么精彩，不正是源于他的音乐理论知识的.丰厚积淀吗？所以，只有多学音乐教育理论知识，才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。
让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。整堂课，黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑，真正的实现了让孩子们在快乐中学习，在学习中享受快乐。他通过让学生反复听音乐，分辨乐曲中使用到的乐器，并将提前准备好的乐器，如：小号、圆号、长号等，让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化，再通过一个简单的生活中常用动作的演示，使孩子们很快就吹响了大号。最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。正是因为黄老师把教材挖掘的透彻，才能把课上得轻松，让孩子们听得愉悦。
来自重庆的马老师给我们带来了一节四年级的示范课——《石工号子》。马老师通过让孩子们听《川江号子》，感受长江边上拉着纤的纤夫们劳动时的激情，重庆有山有水，水边有《川江号子》，山上就有《石工号子》，从而引入新课。学生通过边听边思考，总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱，学生们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓励学生大胆尝试创编不同的劳动号子，并试着用方言来表演，感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最后，通过播放石工号子的表演视频引导学生们在积极创新的前提下勿忘传统音乐，为发扬传统音乐尽一份力。
通过这两天的学习，我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念，根据学生的年龄特点，为学生创设一个自由、轻松、愉快的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养学生的各种能力。
音乐培训心得 篇4
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
音乐培训心得 篇5
在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。
教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。
新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。
新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值，淡化学科界限，强调学科间的联系与综合。总之，《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么，作为课改的实践者，更要主动地学习领悟，敢于创造。
音乐培训心得 篇6
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰！
张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练，参与合唱排练过程中，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手，讲解和弦编配从简单到复杂，通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果，一曲《我爱上你，》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服，美哉！
中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟：歌唱是“精致”的艺术，必须具备丰厚文化底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴！令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！
音乐培训心得 篇7
5月8日至11日，我代表实验小学参加了全市中小学音乐教师专业提升班培训班，受益匪浅。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。这次我们培训的内容有：
1、中小学音乐教材教法培训。
2、合唱指挥技能，方法培训。
3、音乐新课程标准解读。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。
音乐培训心得 篇8
我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。
感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透
记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
感受二，要多学音乐教育理论知识
我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
感受三，学会自己整合教材
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？
音乐培训心得 篇9
x县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式，对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能，采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。
我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训，走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了，培训专家团队8次送教，每次我都积极参加，认真学习，每次都让我收获满满，受益匪浅。
第一次送教，唐伟老师给我们先上了一堂示范课———《自绕行云飞——浅谈音乐之美》，接着又给全体音乐教师进行讲座：《对音乐常规教学的几点思考和建议》。
唐伟老师告诉我们，真正的互动不仅仅是肢体参与，更是思想的参与，“润物细无声”带着问题欣赏音乐（分散注意力）去问题化（解决问题）、生问题化（发现问题）“观念一变天地宽”教学要提升，理念需转变，讲述了音乐之美，带来了最先进最前沿的理念。
下午一点，省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学，陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。
第二次送教是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师，胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的理论知识，带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。
第四次送教活动分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课，让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃，真诚有朋友！”“张氏教学法”非常有意思而且实用。
第六次送教再次得到了我们音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持，邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇！
第七次送教又是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中，印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》，让我对合唱课教学有了更加直观深刻的理解，课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着，觉得累的值。
总之，通过这半年的培训，让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高，我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西，不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平，为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。
音乐培训心得 篇10
过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的'表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——————这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
4、辅助律动，融入情感
律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。
三、通过欣赏，提高鉴赏能力
音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿：
1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。
2、通过动作，表现音乐。如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，并观察孩子们的反应。结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。
3、通过图画，展现音乐。例如，在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，孩子们在理解歌曲的基础上，我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。
总之，对于幼儿园孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。实践表明：孩子们通过科学的音乐教育，不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他学习兴趣。
音乐培训心得 篇11
作为一位教师，我每一节课在上课前，都要查阅大量的资料，了解与课文内容相关的知识点，然后进行细致地备课，而且不断对教学方法进行探索、反思，优化课堂教学，在愉快的教学中取得一定的效果。同时，也虚心地向其他优秀教师学习好的经验，好的教学方法，进而尝试着运用到自己的教学过程中。现就本学期的教学作一次简单的总结。
一、熟读教材，因材施教，根据实际合理安排教学计划。
开学初，本人对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。
并根据四年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划。在对学生有了初步了解以后，我发现每个班级的学生在接受能力，知识基础与兴趣上都是不尽相同的，所以我给每个班级也制定了不同的教学目标，一个学期下来，学生的整体音乐素质方面有了较大的提高（尤其在节奏上面），学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学取得了较高的质量。
二、在教学中多采用启发、引导式，运用多种手段，充分调动学生的学习兴趣与参与兴趣。
在教学中，学生开始时是处于一种被动状态下的.，但教学毕竟是教与学的一个过程，在这个过程中学生应该是主动地学。
整个教学过程中，学生应该是从“要我学----我想学----我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，本人在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考；另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。
三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符（学生用“走”来感知）；八分音符（学生用“跑”来感知）。
当然，我在教学中也存在这样和那样的不足，但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，从而更好的体现教育“以人为本”的思想，体现“生命教育”的指导思想。
以上为本学期音乐教学培训心得，不足之处请给予指正。
音乐培训心得 篇12
一、培训时间：
20xx年x月x日——11日
二、培训地点：
腾一中
三、辅导老师：
许勇明
四、参训人员：
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师
五、培训内容：
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系
（五）、国内外音乐教学视频欣赏
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组
（八）、音乐理论知识学习
（九）、架子鼓演奏的训练
（十）、汇报表演
六、培训心得体会
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的'培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
2、认识并学会了一些简单乐器的演奏如鼓、镲、木鱼、响板、沙锤、蛙鸣器、串铃、铃鼓、三角铁等。每次培训贵在学以致用，回校后，在我的音乐课堂中我也增加了这些乐器的介绍、使用——抽一组一组的学生用这些乐器给学过的歌曲打击伴奏，既培养了学生的动手能力、合作能力、表现力，又愉悦了课堂气氛，何乐而不为呢？
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
音乐培训心得 篇13
从一名普通的音乐教师的角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
音乐培训心得 篇14
今天我们大家相聚，共同交流探讨音乐教育，我感到非常的高兴，根据培训的安排，我就这几年来我县音乐乡土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之处，恳请大家批评指正。
一、全力抓实学习培训及挖掘收集整理工作，音乐乡土教材硕果累累
(一)强化学习培训，效果明显。x年，我县被省教育厅列为全省15个开展农村艺术教育实验工作试点县之一，全面实施中小学课外文体活动工程。校外活动中心承担了此项活动，多次派我到x等地参加音乐乡土教材的培训，培训的内容有乡土教材的编写整理、各民族器乐、民族民间舞、和声、合唱指挥等等，在培训期间，我注重把x的民族民间音乐艺术带出去，每次展演都得到专业人士的充分肯定。(相关图片展示)
(二)注重挖掘收集整理，音乐乡土教材结硕果。自从我县被纳入农村艺术教育实验县以来，活动中心切实增强责任感，主动跟县文化馆、文联、电视台等单位联系，依靠我县民族民间音乐、总结整理收集出具有民族特色的音乐作品、筛选出适合编入补充课堂教学的教材内容(图1部分乡土教材)。在此期间，我走访过很多地方，收集了很多的民族民间的音乐艺术，汉族的洞经古乐、花灯、滇戏、仙灯、鱼灯、茶灯、皮影、扬琴、台阁、鱼鼓、耍龙舞狮等民间文艺;佤族的清戏，傣族的嘎光、傣戏、麒麟舞、白象舞等;傈僳族的上刀山、下火海绝技及跳嘎、三弦舞等;阿昌族的蹬窝罗等优秀民族文艺(图2相关视屏图片展示)。以及各民族的山歌、情歌、小调、叙事诗、民间故事、谚语、歇后语、童谣、艺术歌曲、作品等等(图3相关音频、图片、文字展示)。我发表制作过很多的关于x民族民间音乐艺术的论文、课件，都获得奖励，20xx年被省教育厅评为艺术实验县的先进个人(图4让乡土艺术之风吹遍x山寨课件展示)。
二、方法经验交流
(一)内外联动，借助外力是关键。搞好音乐乡土教材要多与相关单位、相关人多联系、多交流，间接获取别人的知识。
(二)深入基层调查研究是核心。充分利用业余时间到民间去采风，获取直接音乐，再及时总结提炼，效果会更好。
(三)善于扑捉，留意生活是基础。乡土音乐来自民间，来自生活，要发掘好地方的乡土音乐教材，必须留意生活中的方方面面，善于扑捉有意义的素材，外出时要带上摄像机或照相机，随时扑捉有意义的瞬间。
三、下步的工作打算
我县音乐乡土教材工作，在县教育局的直接领导下，取得了一定成绩，在下步的工作中，我将一如既往的投身于x民族民间音乐艺术的挖掘收集整理之中，通过自己的不懈努力，让x的民族民间音乐艺术吹遍x校园。加力做好以下主要工作：一是将收集的x歌曲整理，把适合学生的歌曲整理成校园音乐唱本;二是将x民间故事、谚语、歇后语、童谣、作品等内容整理成校园音乐读本;三是将收集的视屏、图片进行整理成校园音乐欣赏读本
音乐培训心得 篇15
20xx年12月11日，我参加在云南省小学音乐器材使用培训时，云南省教育厅教学仪器装备中心李润主任指出一要转角色，认真学习，潜心思考，学有所感，思有所悟；二要转心态，作为求知者，同行者要交流学习，互相启发，共同提高；三要联系实际，学以致用，共享学习成果，让音乐设备充分发挥效益。从省上学习回来后，我负责组织大理市中小学音乐器材使用培训的二次培训，培训目的是为了进一步提升我市中小学音乐教师的专业素养，充分发挥艺术教学装备在培养具有创新精神、实践能力的学生中的作用，深入推进音乐课程改革，使音乐器材设备与音乐教学更加有效融合，充分发挥音乐器材的使用效率，提高音乐课堂效益，促进全市中小学音乐教学水平整体提升。
基于此目的，本次培训特安排了理论学习、课堂实践、面对面交流、汇报展演四个模块。
三天时间，又要讲授、又要练习、又要演出，如何完成这些任务，我进行了提前构想。如何利用三天的时间进行有效的课程设置，这些课程既有针对性，又有实用性，且培训结束后又能完成一台既能体现培训成果，又能达到现场直播要求的结业考试汇报演出。经过反复思考，我认为一线教师熟悉教材、熟悉课堂，他们最懂这次器材使用培训作为一线的教学想学到什么？应该学到什么？所以我们选择了一线教师作为讲师，这样也能促进我们当地一线音乐教师的进步。于是我们成立了核心小组讲师团。这是一群有共同愿景、共同目标、敢于承担、敢于付出、愿意为此次培训作出贡献的伙伴群体，具有专研精神，又想尝试努力突破自己瓶颈的一线教师。基于以上的设想和考虑，我们在培训前经过反复研讨并设计了培训流程。
第一步：在培训前一周，我们确定了参训人员并进行了分组，确定了热心且组织能力强的几位组长，分工进行一些前期准备工作，如组建微信群、了解参训人员情况（根据参训人员的专业优势进行一些领唱演奏的分工）、准备小组节目、准备乐器、准备演出服、让参训学员提前熟悉歌曲等等。
第二步：组织培训的开班仪式，讲师授课、学员实践，节目排练、考勤、后勤保障等等，每天从早8：00至晚20：30，都有具体课程，明确分工、责任到人。
第三步：精心彩排，演出是人与人之间的配合，有许多不确定因素。彩排的目的，是对将要表演的节目进行预演，找出可能发生的问题并及时调整，从而做到。它是做好汇报演出的一个重要环节。彩排的同时，擅长电脑的老师制作背景，擅长主持的刘晓老师撰写主持词，将乐器在音乐教学中的使用知识、本次培训的目的意义融入主持词。
第四步：汇报表演，首先大屏展示三天的培训学习过程，然后是八小民乐团作为校园乐团建设成果的展示汇报表演，接着是全体学员合唱，代表了全体参训学员“，音乐育人”的思想。紧接着《钢琴即兴串烧》、合唱学习展示《我在大理等着你》、打击乐合奏学习展示《大理海子》、口风琴演奏《神秘园》、竖笛学习合奏展示《无名曲》、中小学教材歌曲伴奏展示等等，最后在合唱《我和我的祖国》中结束。
音乐培训心得 篇16
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
音乐学习心得体会
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
音乐培训心得 篇17
忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学年的教育教学工作情况，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学年的工作做以总结：
一、思想方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、教学方面
本学年，我担任一至五年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。本学年，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果特别的好，我也从中学到了许多东西。在下个学年里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体现在我的课堂中。
三、课外活动
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学年我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四年级选了16名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在一、二、三年级选了14名新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间，每天下班回家，我都对自己进行舞蹈基本功练习，然后在进行舞蹈的编排。回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，接着，我有对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《小背篓》，《榴花似火》，《小白船》。可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们的进步我由衷的高兴。
四、个人学习
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。就这样，从我来到兴隆小学的三年里，我没有间断的同我们学校的尹老师学习国画。在尹老师的精心培养下，我已完成了八个作品。得到了上级领导、家人、老师的一致好评。在这里，我要对尹老师，我的好朋友最真诚的说声“谢谢”。
在这个学年里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。
我是我校艺术教研组的成员，在课余时间里，我们会经常在一起讨论教学、交流经验。并把实际问题以随笔的形式及时做好解决的办法。这样，让我们艺术教研组的成员都有了很大的收获，在教育教学中，无疑提供了我们最有效的帮助。
五、配合班主任工作
本学年，我担任的是三年二班的副班主任。我非常认真地对待这项工作，经常深入班级，为自己的班级做一些力所能及的事。特别是班主任老师有公事外出时，我会尽我的所能管理好我们的班级。让班主任放心的去，满意而归。
六、努力目标
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，积极参加各种教研活动，以锤炼自己。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐培训心得 篇18
20xx年11月3日，由区教研室组织的关于中小学音乐教师专业素养提升培训班正式开班，之后通过为期十一天的培训活动，老师们在一次次地讲座的聆听中、课堂教学的观摩与小组活动的开展中学习了最新的教学理念，提升了自身的专业素养，为今后更好地开展课堂教学及自身发展指明了前进的方向。下面我就本次培训具体活动谈谈个人的学习体会。
一、聆听专家讲座，学习最新教学理念
培训的前四天老师们分别聆听了来自省教研室杜宏斌老师关于《音乐教学设计例读》讲座、市教研室黄伟平老师关于《转变音乐教学观念 创新音乐教学实践》讲座、区教研室王艳萍老师关于《我们该如何写音乐教学反思》讲座;李惠利中学吴迪锋老师关于舞蹈教学的讲座。这犹如一场场饕餮盛宴，让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念，从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学;如何有效地写一篇教学反思，从而来不断发展自身的教学水平与能力;如何根据现今中小发展方向来创作属于自己学校风格的舞蹈作品及如何更好地发展校舞蹈队。
二、品味精彩课堂，享受快乐教学
11月9日，在班主任郁老师的带领下，我们来到了海宁宏达学校，在欣赏校园美景之后老师们分别聆听了来自小学和初中的两堂别开生面的音乐课。在《咏鹅》一课中，我们被执教老师那亲切自然的教态和优美动听的歌声及舞蹈动作所深深地吸引着。整堂课中老师通过设计一系列生动有趣的教学环节：让学生做律动;讲述形象的小掌握教学难点;打击乐伴奏表演等等让学生在轻松快乐的学习氛围中不断掌握了歌曲的学唱。美中不足的是老师在整堂课放手让学生自主学习的机会没有，这样局限了学生的，如果能更多地放手让学生主动去曲，这样更能培养学生的学习能力及兴趣。而在《唱》这一课中我们体会到了那种扎实而有效的课堂教学。整堂课通过认识戏歌——分部分学唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸这一种循序渐进的学习来让学生深入地了解歌曲、掌握歌曲。与此同时 老师那惟妙惟肖的演唱及生动形象的教学语言体现出了音乐教师深厚的基本功，让人佩服不已。
三、开展小组活动，提升专业素养
在活动的最后两天老师们通过分小组进行了各式各样的活动。我们第一小组分别进行了全国第六届优质课(录像课)观摩学习及夏老师的说课两次活动。通过这一自主地学习活动，我们从中欣赏了走