戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它综合运用诗、歌、舞、乐、技等手段表演故事，区别于西方的话剧、歌剧、舞剧。中国戏曲源远流长，经过历代艺术家的辛勤耕耘，尤其到了近代，以中国京剧四大名旦“梅、尚、程、荀”为代表的京剧艺术家的造诣，已达到了空前绝后的境界而享誉海内外。
戏曲的表演重在虚拟的写意性，也就是说写意性的表演是戏曲的魅力所在。表演的写意性、道具的假定性、音乐的节奏化，再加上观众观看戏曲的想象性，完成了舞台戏曲美的全部过程。
广播听众听戏曲节目和剧场观众看舞台演出，从审美心理上就有很大区别。广播上播出的戏曲节目是失去了观众和演员直接交流、共同参与、共同体验的现场性，同时，也失去了听众品味唱念做打（舞）这些戏曲程式中的做和舞的品味情趣。而剧场观众就不一样了，舞台上不管有多少人物、有多少道具，他都可以随意选择观看，并从中品唱、品念、品做、品打（舞）、品演员表演和戏剧情趣。由此可见，剧场观众在观看舞台戏曲时有着主观选择的随意性，而广播听众在收听广播戏曲节目时是客观选择的被动性。
那么广播戏曲节目怎样才能和其他的，诸如新闻、专题类节目一样办得有“声”有“色”呢？很重要的一环就是要求主持人在节目中知识结构和主持技能的不断提高和完善。