音乐与绘画有许多相通之处。据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。我在教《粉刷匠》这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢？”一个学生忙说：“我想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢！”另一个学生说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。”还有一个学生抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。”大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我这时地引导他们说：“你们的想法都很好，那就动手画吧！”话音刚落，孩子们就高兴地说：“太好了！”大家按分好的小组边讨论边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥。他们不仅仅得到情感的体验，还培养和增强了实践能力。
二、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品
音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是摸不着，看不见的。怎样让孩子去实实在在地感受音乐，不妨寻求一种良好的载体。于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组的合作自编成舞蹈。这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐的深刻内涵的魅
力。自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录相带，让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声相，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。”说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的作飞翔的动作，有的学捉虫的样子。通过听音乐学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地体会了音乐作品。
为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可图成一个圆圈，还可俩人对跳。我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星”奖励。在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。真出乎我的意料。他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新异，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣。
三、指导学生练习作曲和创编音乐剧使其综合能力进一步提高能力是直接影响
活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征。能力的形成和提高与活动密切相关，并通过活动表现出来。因此，我认为音乐教学的设计应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。我重点开展了作曲和创编音乐剧活动。
我根据小学生求知欲望强，不满足于现状的心理特点，大胆地让他们练习作曲。六年级学生已能吹奏不少名家名曲，在进入音乐意境的同时，自己也往往产生作曲的冲动。为了让学生练习作曲，老师首先将自己谱的新曲做示范，再教学生利用音乐基础知识和简单的音乐技巧进行模仿练习，再用级进、小跳等音乐技巧就结合成一条旋律，或者让学生哼唱一首旋律，由老师代为写出旋律，并进行指导。通过多次练习，绝大多数同学放下作曲难的包袱，有相当一部分同学已能谱写简单的小曲。
为提高学生作曲的兴趣和综合能力，我还指导他们通过小组合作创编音乐剧。经过调查，我根据全班每个学生作曲水平高低，节奏感强弱，有无舞蹈基础，语文写作水平高低等，按男女生的适当比例把他们分成六个等质小组，选取本组中音乐最好的同学做组长；音乐水平中等但具有较强组织能力的同学为副组长，让每个小组共同合作创编音乐剧，并在班上公开展示。例如：一个小组九个人，他们把每个学生的作品筛选后，选出一个学生创作的乐曲作为小组代表。让三个同学吹奏乐曲，再让三个学生根据这首乐曲的主题编排舞蹈，两个学生找适合本曲的打击乐做伴奏，一名语文好，朗诵水平高的学生创编这个主题的描述调和每一情境的串词，最后大家合作创编成一个可展示表演的音乐剧。通过合作创编与展示，每个学生的特长得到发挥，发散性思维得到最大开拓，提高了其审美能力和自信心。
四、变教师评价为师生共同评价
以往音乐课的考评都由老师来评价。评价手段和内容都很单一，每个学生只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，动作，表演，台风则没有要求。考评时，只有台上的学生有事干，台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。这其中的关键，是没有让学生参与到考评中来，只是教师唱独角戏。其实，学生同样是考评的主人，他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增强了集体的亲和力，从长远角度看，也培养了他们将来从事各项工作的参与合作意识。
教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。音乐不仅是一种吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合能力的体现。平时听唱都得高分的学生，但面对着众人上台表演，有很大一部分人表现得有些胆怯和忸怩。为提高学生的综合能力，我要求每个学生要做好表演节目之前的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、声音、乐器演奏等各方面。对于台下参与评价的“小评委”我也提出从以上几个方面给予考评打分。此外，为使每个学生都能轻松地上台表演，尽量避免难堪场面。我对做考评的学生还有一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。如，表情好的，虽动作差一些，仍可评优；音准好的音色差一些，也可评优。音准不好，乐器演奏好的，还可以评优。对于全面发展的学生，可以在优上多加一个“金五星”。通过师生共同评价，那些态度端正，付出积极努力的学生均取得了好成绩。最后形成一个师生间，台上和台下学生之间，整个班级都其乐融融的场面。在这里，学生们的奋发向上精神，积极的参与意识以及取长补短，宽以待人的优良品质，都得到充分的体现。
我深深体会到为培养学生的创新精神和实践能力，全面地提高学生的素质，必须大力进行教学方法的改革。教与学是一个双刃剑，师与生都是教改的主体。只有充分调动这两方面的积极性，才能取得最佳效果。作为教师，必须通过多种方法和形式，为学生提供表现自我、发展自我、创造自我的舞台。正如苏霍姆林斯基说的那样：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常缴发他们体验学习快乐的愿望。”